Um Espaço Destinado à aprendizagem, experiência, e criatividade
n
A funcionar desde o ano lectivo 1998/99
Objectivos:
nServir acima de tudo uma Escola.
n* Permitir um tanto professores como alunos Desenvolver técnicas aprender ou não Domínio das Artes Plásticas
n* Permitir que alunos com dificuldades de Integração POSSAM artísticas experimentar técnicas, com vista à sua adaptação.
n* Troca de conhecimentos e experiências, tanto entre professores e alunos como entre professores.
n* Ser um local efectivamente aberto tanto à escola como à comunidade.
Sem instalações temporariamente, Devido Devido a sobre ocupação das salas para as actividades lectivas.
Entretanto algumas técnicas pode aprender:
A Aguada
A TINTA E A ÁGUA
Para se iniciar no campo da Aguarela, devemos começar pela aguada.
Em principio pintar com Aguarela É muito simples: basta uma molhar com um pincel e tinta e água arrasta-lo sobre o papel.
Antes de começar com todas as cores recomenda-se a uma iniciação com cor única.
Por agora utiliza-se uma cor de cada vez.
Coloca-se uma pequena quantidade de tinta na paleta.
Quando se dispõe, uma aguarela de tubo é mais densa e concentrada do que
a tinta dura de pastilha, já que esta é amolecida pelo
pincel molhado previamente.
Quanto maior for uma quantidade de água, mais transparente será o tom
RECOLHER A Tinta e Espalha-la no papel
Uma vez Colocada a tinta na paleta, tira-se um pouco e põe-se num gode. Com o pincel, mistura-se um pouco de água para aclara-la mais.
Mancha-se o papel com uma tinta não muito molhada, lava-se o com um pincel
água do recipiente, escorre-se e espalha-se um pouco a tinta.
Quanto mais se repetir esta operação, os tons mais claros Serão deste degradar.
DEGRADE SOBRE FUNDO húmido
Com o papel molhado previamente.
Com o papel previamente molhado, é mais fácil relizar degradar o, mas torna-se mais dificil Controlar a tinta.
Põe-se o pincel na parte superior onde se inicia o degradar.
Como o fundo está molhado, a tinta espalha-se facilmente. Quanto mais se espalhar, mais claro será o tom.
Molha-se com o pincel limpo uma zona onde se vai realizar o degradar.
Espalha-se o tinta pela área humedecida, pois a água sobre o papel faz o transporte da tinta.
Ao espalhar-se a tinta com o pincel húmido, torna-se o tom mais claro.
Paisagem com aguada
A aguada toneladas Permite realizar diferentes de uma mesma cor conforme a quantidade de água que se acrescentar uma tinta posta na paleta. Se os processos atrás explicados, foram bem compreendidos, esta proposta não será nada complicada. Antes de se começar um Convém pintar rever com atenção os pontos Desenvolvidos na parte teórica da lição.
MATERIAL NECESSÁRIO
Aguarela e paleta (1), papel de Aguarela de grão médio
(2), Pincéis de Aguarela (3), lápis (4), fita adesiva (5),
Prancheta poro segurar o papel (6), frasco com água (7) e trapo (8)
1. Vão Aplicar-se os conceitos básicos comentados até agora, numa sucessão de Passos que,
de uma maneira muito simples, permitirão Elaborar uma bela paisagem.
Primeiro, realiza-se um simples desenho com lápis, não é preciso que seja exactamente igual a este,
apenas semelhante. Na parte inferior do papel, desenha-se uma linha recta e, por cima dela,
Esboça-se uma casinha e algumas árvores. Mais acima, desenha-se uma primeira linha montanhosa,
e, ainda mais acima, montanhas mais elevadas.
2. Como se viu no início deste tema, umaplica-se um dégradé de cor fundo não muito extensa.
Primeiro e, com um pincel Água Limpa, Humedece-se por inteiro uma folha de papel.
Antes de secar completamente, molha-se o pincel em Siena cor e traça-se uma Pincelada
(Não é preciso pintar uma zona que DEVE ficar branca. Não se DEVEhumedecer o papel nesta zona)
Ao longo de toda uma zona superior. A humidade não obriga um papel uma tinta espalhar-se.
Lava-se o pincel e volta a passar-se escorrido Estender para a cor.
Repete-se a operação até se conseguir degradar o primeiro. Molha-se o num pincel com um tom um pouco mais escuro.
Sobre este fundo, pintam-se as montanhas do plano posterior.
3. Preste atenção aos passos realizados até agora:
Primeiro, pinta-se o dégradé do céu, depois as montanhas do fundo, que se
pintaram quando uma zona do céu ainda se encontrava húmida.
Este tom mais escuro expande-se no seu contorno com o céu.
(Tenha cuidado na altura de regular uma quantidade de água que recolhe o pincel com. Evite que ela se
Derrame excessivamente. )
4. Recolhe-se um pouco de tinta na paleta. Desta vez, o pincel não tem de levar muita água,
Também mas não DEVE estar completamente seco para Permitir Obter um tom escuro, mas não absolutamente denso.
Sobre a montanha do fundo, pinta-se outra, esta encontra-se num plano mais próximo do que um anterior.
5. Como se pode ver, até agora o trabalho simples tem Sido, sem outra dificuldade que não seja do
Nesta ocasião, o fundo está muito tom mais seco eo novo não se UNIU ao anterior.
Quando se pinta uma nova tonalidade, deixam-se por pintar as Zonas Correspondentes às árvores a casa.
No recta e primeiro plano, dá-se uma pincelada alongada e recta.
tom claro ou escuro; aclara-se o tom escurece E com agua-se e recolhendo-se mais tinta pura.
O desenho de um ser o principal guia principa de cada zona. Esta será uma constante ao longo de todo o trabalho com aguarela.
Escolhe-se um tom escuro, quase sem aguar, e pintam-se árvores com uma ponta do pincel.
Não se mancha toda uma zona reservada; Deixa-se por pintar a parte superior
6. Com o mesmo tom escuro com que se está a pintar um
Árvores do centro, Realizam-se as zonas da direita;
estas manchas são diferentes das anteriores. Neste caso,
combinm-se duas tonalidades escuras. Rodeia-se
Uma forma da casa com estes tons escuros.
8. Resolvem-se os contrastes mais escuros. O tom Deve ser o mais aproximado Possível Da aguar por Cor.
Caso se utilize um Aguarela de tubo, o problema não se põe, já que a tinta é mole e cremosa, tão maleável que
Basta um pincel ligeiramente húmido para a tinta aderir Se, pelo contrário, se utiliza tinta em pastilha,
Será Necessário insistir bastante com o pincel húmido até se Obter uma intensidade adequada.
Pintura a óleo
A pintura a óleo é uma técnica Artística JAF que podes. Vais necessitar de tintas de óleo, pincéis, espátulas ou outros recursos, telas de tecido, ou superfícies de madeira ou de outro material. Vais ver que a pintura a óleo é muito versátil. A palete cromática de tintas de óleo Abrange cerca de 114 núcleos disponíveis. Tens ainda a hipótese de as poderes conjugar harmoniosamente, nunca perdendo a qualidade cromática da pintura. Existe ainda no mercado uma larga Variedade de médios que pueden alterar Certas características das tintas de óleo.
A consistência, a textura, o lustro / brilho e uma taxa de secura / fixação, são alguns dos factores que pueden ser alterados. As tintas de óleo são uma mistura de pigmentos pulverizados e óleo de linhaça. É uma massa espessa, da consistência da manteiga, e já vem pronta para a usar, embalada em tubos ou em pequenas latas. Dissolve-se para torná com óleo de linhaça ou terebintina (solvente)-la mais diluída e fácil de espalhar. O óleo acrescenta brilho à tinta enquanto que o solvente tende uma torná-la opaca. Acrescentando o óleo de linhaça a pintura demorará mais tempo a secar. Mas essa é uma grande vantagem da pintura a óleo, pois uma secagem lenta da tinta Permite ao pintor alterar e corrigir o seu trabalho. Para pintares um ACONSELHAMOS óleo-te a adquirires um cavalete para pousares a tela. Desta forma poderás Proteger o teu trabalho, uma vez que ele demora muito secar um, mas também te facilita o processo criativo (melhor aproveitamento da luz e da cor).
Os óleos aplicados pueden ser puros, para Produzir uma intensa superfície de pinceladas. Diluidos también Ou até se Obter uma consistência semelhante à das aguarelas, ou Serem Aplicados com um pequeno pedaço de pano de forma um produzirem apenas uma mancha suave. Se deixares secar uma camada para depois aplicares outra por cima, podes aperfeiçoar uma forma da camada anterior e Criar uma superfície rica em cor e textura.
Pintura a óleo Passo a Passo
Material Necessário:
6 Cores:
Branco de titânio, Amarelo azo claro
Vermelho Claro, Azul cobalto,
Verde Permanente Escuro e Preto.
Pincéis redondos e planos.
Suporte: papel ou tela de pintura a óleo
Secativo Médio ou óleo de linho
de 18 x 24 ou 24 cm x 32 cm.
Recipiente com petróleo, pano de algodão, lápis n º 2
Régua, borracha e uma paleta para misturar e fazer
as cores desejadas.
Passo 1
Desenhe ligeiramente, com um lápis n º 2, os 30 quadrados do exemplo (indicados com linhas azuis) sobre o suporte para pintura a óleo.
Por exemplo, num suporte de formato 30 x 36 centímetros quadrados desenhe de 6 x 6 cm.
Agora um lápis com calque suavemente sobre o suporte o exemplo.
Quando tiver o desenho sobre o suporte, apague as linhas da Quadrícula.
Passo 2
Componha diversas nuances de verde misturando Azul-cobalto com Amarelo azo claro em diferentes proporções. Para os tons mais claros, junte mais amarelo e para os mais escuros mais azul. Misture um pouco de todas as nuances PINTEM um branco e seguindo o exemplo de árvores do fundo.
Agora Necessita diferentes tons de verde-claro para uma erva do primeiro plano. Como cor de base, Misture Amarelo azo claro com igual quantidade de branco, um pouco de Verde permanente escuro e um pouco de Vermelho claro. Junte, para conseguir as diferentes nuances: mais amarelo ou um pouco de verde, um pouco de um pouco de verde e vermelho.
Como usar Nas Nas Nas mesmas cores para as árvores do caminho, mas com menos verde e mais branco
Passo 3
Faça um azul claro para o céu misturando muito branco com Azul Cobalto e um pouco de Vermelho claro. A seguir vá descendendo, vá juntando mais um pouco de branco e amarelo. Atenção: Não misture por completo as cores do céu numa paleta para que se faça um efeito de céu nebuloso. Não esqueça os espaços abertos entre as folhas e debaixo das árvores.
Para o caminho, componha uma tonalidade quente arenosa a base de muito branco e Amarelo azo claro com um pouco de Vermelho claro e um pouco de Azul cobalto. Para a sombra do primeiro plano, branco e junte um pouco de Azul cobalto e claro Vermelho.
Misture Verde Escuro com pouco Preto permanente para os pontos escuros do primeiro plano e os tons escuros das Orlas do Caminho.
Pinte uma parte escura dos arvoredos com uma mistura de Verde permanente escuro, um pouco de branco e um pouco de Vermelho e claro os pontos mais escuros com uma mistura de Marfim Preto e Amarelo azo claro.
Faça a parte clara das Árvores e arbustos Situados a volta do caminho com mistura de Amarelo azo claro, branco e um pouco de Vermelho escuro Verde Claro e permanente, juntando mais branco Para as partes mais claras nas árvores e arbustos Situados no primeiro plano. Limpe os utensílios.
Deixe secar o quadro um par de dias até que a pintura não Esteja Mordente.
Passo 4
Suavize agora, um pouco como cores das árvores do fundo e dar mais forma á folhagem. Para isso, use como é que é Nas cores que no passo 2, mas com algo mais de branco titânio. Para as sombras mais escuras junte um pouco Preto.
Misture Amarelo azo claro e Preto para os tons escuros da folhagem dos arvoredos da direita pequenos e frios ALTERNE com acentos escuros á base de Azul cobalto misturado com Preto.
Misture Amarelo azo claro, branco e um pouco de Vermelho claro para pintar as cores amarelas e junte um pouco de Verde permanente escuro para o verde claro.
Componha um castanho escuro á base de amarelo, claro Vermelho e Preto Para os troncos das árvores e alguma outra rama.
Misture Azul cobalto e um pouco de Preto com óleo de linho ou médio para fazer uma cor transparente e pinte ligeiramente as sombras do caminho ea erva.
Passo 5
Misture Amarelo azo claro e branco com um pouco de Verde permanente escuro e outro de Vermelho claro para aclarar a relva.
Junte a esta cor alternativamente Verde permanente escuro ou branco para uma vegetação das lindes do caminho.
Misture Amarelo azo claro com Preto, junte um pouco mais de óleo de linho ou médio de Redondo e pinte com um pincel de Ervas nitidamente do ângulo inferior direito.
Misture e pinte Azul Cobalto e Preto como silhuetas dos troncos pretos do fundo.
Componha um beije claro á base de Amarelo azo claro, muito branco um pouco de Vermelho e claro pinte uma Luz do Caminho (sobre não como sombras os) e troncos das árvores. Junte um pouco de Vermelho cobalto claro e algo de água e pinte de forma transparente com o pincel redondo os tronquinhos claros do fundo do bosque.
Pinte com castanho escuro (ver passo 4) algumas das ramas que se vê entre uma folhagem.
Por último, faça um titânio com Branco e Azul Cobalto pouco de alguns espaços de luz no fundo (á esquerda) e na folhagem. Faça mais viva a vegetação situada á volta do caminho com algo de Amarelo azo claro claro Vermelho e Branco. Se desejar, junte outros detalhes.
Continua com outras técnicas, brevemente
PROJECTOS
